编剧整体水平提升，基础在场景认识和场景设计能力

从编剧整体水平而言，美日韩编剧总体而言，比中国普遍档次高，单说韩国编剧，韩国电影和电视剧产业的快速发展，是靠编剧设计水平的提高作为基础的。韩国电影佳作数量大，电视剧打进国际市场，很多美国人都成了编剧谜。在我看来，基础还是在于场景认识和场景设计能力。

讨论涉及的知识点

场景是影视故事基础的戏剧表达单元，是一个完整的、具有推进功能作用的戏剧性事件。

场景和剧本段落不同；与拍摄场地的变更不同。一部成功的电影，需要40——60个场景环环相扣，组成较大的戏剧段落，完成故事讲述。而标准长度的电视剧，每集需要15个以上的场景来有效推动故事发展。

场景设计的秘诀，是以戏剧对抗的模式塑造人物，让人物性格在对抗过程中形成因果，推送故事主题思想和戏剧高潮。

场景设计的最大忌讳就是作家编剧喧宾夺主，代替主人公和人物强行进行故事叙述，造成场景形态难以辨识，戏剧性压力减弱和分散，观众兴趣无法维持。

以上是必要的理论认识。为了便于理解，以下不讲理论，讲大白话。

1、 场景因果、密度、节奏、层次

影视故事自始至终需要围绕主人公命运的因果关系。一个故事离开了因果无法进行讲述。因果的形成和主人公想要干什么或不想要什么（欲望动机）有关，然后主人公会发现现实世界是和他的动机顶牛的，他必须着手解决问题。

故事从因果开始，靠因果形成主人公行动线链条，因为因果引发新的变化，因为变化形成新的问题和因果，直至故事高潮。

举例《恋爱中的莎士比亚》

莎士比亚的问题是灵感没了，他需要灵感。这时候一个女孩出现在剧院的舞台上，莎士比亚心理“叮”的一声，智慧的灯被点亮了。但他的出现惊动了女孩，女孩抽身隐去，莎士比亚今虽不舍。一个荡气回肠的爱情故事开始了。

场景的平均长度是2.5分钟，依据是摄影机（摄像机）在这个时间长度内会吸干净可拍摄到的一切元素，超时而没有密集的冲突形态支持，观众很快就会厌烦。

所以，一部120分钟的电影，需要40——60个精彩的有推动力的场景。

而我见到的成功电影，以40——45个场景代表编剧具有超强的戏剧能力。场景长度依据戏剧张力需要而定，一般成功电影都会有重场戏、节点戏和复杂喜剧效果、动作效果的戏，最长的精彩场景，8——10分钟也会见到，前提是足够精彩。

那么短的场景几十秒和混剪效果的戏，也很常见。非动作片的电影故事，一般不能低于40个场景；精彩的够级别的动作片，场景数也不宜少于30个。电视剧每集需要的场景数已经说过了。