1905年，在北京丰泰照相馆老板任庆泰的镜头前，京剧大师谭鑫培表演了自己最拿手的几个片段，拿到前门大观楼熙攘的人群中放映。这是电影史里记载的中国第一部电影《定军山》。

　　今年是谭鑫培诞辰170周年，谭门传人再次将《定军山》搬上大银幕。在近日北京举办的首映礼上，主创团队称，将原汁原味完整保留谭派演员的“唱念做打”，以电影语言赋予京剧艺术新面貌。

　　最近，多部戏曲经典剧目纷纷试水大银幕，引起文艺界内外的普遍关注。同在上周五，《穆桂英挂帅》《赵氏孤儿》及《谢瑶环》等影片的上映，标志着历时5年、被列为国家重点文化工程的“京剧电影工程”首批十部影片创作完成，第二批十部电影的创作工作正式启动。此外，粤剧、黄梅戏、花鼓戏等也在集体投奔大银幕——作为中国电影百花园中一朵“奇葩”的戏曲电影，缺席多年后，似乎出现了复苏的迹象。

　　业内人士认为：“电影能让舞台戏曲插上翅膀。”但摆在创作者面前的问题也不少：两种艺术形式如何相得益彰，更好发掘戏曲所蕴含的精神价值？面对当下的社会文化环境，戏曲电影如何在市场上开拓更广的空间？南方日报记者对此展开了采访。

　　1 聚焦

　　京剧名家感慨“像做梦一样高兴”

　　日前落幕的北京国际电影节红毯上，迎来了一批特别的“明星”——他们是《穆桂英挂帅》《赵氏孤儿》《乾坤福寿镜》《勘玉钏》《谢瑶环》5部京剧电影的主创。

　　在观众席上，大批上了年纪的戏迷，举着牌子为偶像助阵，兴奋之情不亚于年轻的粉丝。

　　这几部作品是我国建国以来，也是京剧历史上最大规模的“京剧电影工程”入选作品。每部电影600万元的投资预算，还不及一些大牌明星出演一部电影的片酬，但参与其中的京剧人和电影人，凭着对京剧传承的责任心，把这事做成了。

　　《谢瑶环》荟萃了京剧界老中青三代名家新秀。影片的导演马崇杰毕业于北京电影学院导演系，是京剧艺术大师马连良的侄子；主演丁晓君师从近代京剧大师杜近芳。此外，叶少兰与杜近芳分任总导演和艺术顾问。

　　86岁高龄的杜近芳激动地说，这个戏经历了57个春秋，到如今拍成电影，“我像在做梦一样高兴。”叶少兰今年也有75岁了，作为京剧“叶派”小生创始人叶盛兰之子，从早年的“音配像”工程到如今的拍摄京剧电影，多年来他一直在努力弘扬京剧文化。

　　叶少兰说，《谢瑶环》是电影艺术和舞台表演艺术的结合，演员全员唱京剧，“保留了京剧舞台表演的精华。”

　　“台上一声啼，台下千人泪；台上一人笑，台下万人欢”，这是戏曲的功力和魅力。但是近年，常有人讨论戏曲艺术缺少观众和后继乏人的问题，为其传承问题担忧。另一方面，从中国电影诞生开始，戏曲就和电影结下不解之缘，随着时代的发展，梅兰芳的《生死恨》、周信芳的《四郎探母》等很多戏曲名家的表演曲目，都曾被拍摄成电影存留下来。